Légèrement hyperactive, ayant soif de belles sensations et de rencontres dans la danse, Marie Pierre a longtemps tâté du parquet par le biais de la danse modern jazz et des claquettes et a participé à plusieurs spectacles à ce titre. Elle s’est jetée ensuite dans la salsa et espérait depuis de nombreuses années que son chemin croiserait le tango argentin ;
Ce fut enfin le cas à Albi par le biais de l’association ARTEFACTO.

  D’ailleurs son premier ravissement pour cette danse date d’une vision de Xavier Alquier et Sigrid Van Tilbeurgh dansant un magnifique tango intercalé entre des chorégraphies jazz dans un spectacle ayant pour thème cette année là , la «culture latine».

Les possibilités offertes par le tango lui semblant infinies et à explorer d’urgence, elle s’est tout naturellement impliquée dans les activités de CAMINITO TANGO notamment dans les séances d’initiation puis dans la préparation des ateliers thématiques avec Eric.
En 2008, elle assiste au besoin des enseignants de tango sur Toulouse, Montauban, Tarascon, Auch pour des associations locales.

Depuis septembre 2009, elle donne avec Eric, son partenaire de danse mais aussi son partenaire de vie, les cours proposés par Caminito à la salle Majorana sur Toulouse. Ils proposent tous deux des ateliers et/ou des stages à thèmes mensuels au sein de l’association ainsi que pour d’autres  telles que celles d’Auch et de Mazamet .

Pratiquant une recherche et un apprentissage ouverts, elle n’hésite pas à expérimenter tous azimuts, notamment sur des bandes sons « alternatives », mais en ne laissant surtout pas de coté le travail de base, nécessaire à la prise de conscience, à l’entretien et à l’évolution psychomotrice et corporelle, le tout en conservant une identité propre sachant s’imprégner de l’expérience et de la qualité des autres. 

Ses profs et/ou maestros fétiches qui ont nourri puis suivi ses premières années d’apprentissage à Artefacto (cités ci-dessus) puis à A Media Luz avec Laurent De Chanterac et Christine Caminade sont, dans un ordre chronologique : Julio et Corina Balmaceda, Christophe Lambert et Judith Elbaz, Mazen Kiwan et Sigrid Van tilbeurgh, Yannik Laval et Maria Filali, Anita et Claudia, Alberto Colombo et Alessandra Rizzotti, Martin Borteiro et Régina Chiappara, Matias Facio et Claudia Rogowsky, Sébastian Posadas et Eugenia Eberhardt,  Pablo Inza et Mariela Samethband, Gaston Torelli et Moira Castellano, Martin Maldonado et Maurizio Ghella (ses petits amis adorés).

Ils ont pour certains des styles très divers, des manières propres d’enseigner  mais des qualités pédagogiques, de danses, et relationnelles qui sont des valeurs sures, qui donnent envie de s’imprégner de leur expérience tant humaine que technique car ce n’est pour elle que de cette manière que le mouvement peut donner une belle expression.

Quelques uns d’entre eux seront laissés, en tout cas pour un temps, mais pas oubliés car l’empreinte d’un moment est toujours importante. Laissés, parce  que, plus on avance dans cette danse, plus on sait ce que l’on cherche, et si on se connait, d’où l’importance de l’introspection, on sent  ce que tel ou tel  peut nous apporter afin de combler petit à petit nos manques. Certes, comme dit le dicton «  faire et défaire c’est toujours travailler », cependant et comme dans de nombreux domaines, a un moment donné, il faut savoir faire des choix afin de faire peser plus lourd la balance dans la construction que dans la démolition. Cela ne veut pas dire que l’on ne peu plus revenir sur certains acquis peut être mal acquis, mais tout de même, moins on a à défaire, mieux c’est !